Pages Menu
Facebook
Categories Menu

EXPERIMENTAL ROCK FESTIVAL в клубе Дом

EXPERIMENTAL ROCK FESTIVAL

[экспериментальный рок, jazzcore]

BEEQUEEN (Нидерланды)
РИВУЩИЕ СТРУНЫ (Россия)
MOTHERFATHERS (Россия)
BYZERO (Россия)

BEEQUEEN (Нидерланды)

Beequeen как группа состоялась совершенно случайно — просто зимой 1988 года вокалист известной группы Legendary Pink Dots Эдвард Каспел предложил Фрику Кинкелаару выступить перед их концертом ”на разогреве”. Фрик решил играть не один, а вместе с Франсом де Ваардом, с которым они уже выступали пару раз в составе электроакустического ансамбля THU20. «Der Holzweg» — первый альбом, записанный в 1993 году — плавная гипнотическая последовательность изящных пьес, навевающих реальную картину столярной мастерской и великолепия конструкций из свежевыструганных досок. В отличие от остальных проектов Франса де Ваарда, Beequeen всегда следовал если не мелодичности, то по крайней мере определённой гармонии. Таковы все ранние альбомы — «Sugarbrush», «Time Waits For No One», «Treatise». Музыка — органичные структуры в духе электронного эмбиента, которые развиваются, как жизнь микроорганизмов под микроскопом: сначала вроде бы ничего не видно, но стоит прислушаться повнимательнее — и приходит неожиданное понимание происходящего вокруг. Волны синтетического звука плавно курсируют на фоне мягкого ритма и ненавязчивого радиошума.

В 2000 году Beequeen пришли к выводу, что индустриальный эмбиент в их творчестве исчерпал все идеи. Они записали кавер-версии песен Fleetwood Mac «Tusk» и «Albatross» и, вдохновившись результатом, стали работать над альбомом «Owliness», пригласив для записи флейтистку и виолончелиста — впервые в истории группы! Эту пластинку сами музыканты называют «долгожданным поп-альбомом». И действительно, по сравнению с прошлыми работами её звучание поразительно мягкое и мелодичное. Здесь присутствуют и трип-хоп-ритмы, и гитарный эмбиент, и странные зацикленные сэмплы, которые органично вплетены в общую умиротворённую картину.

Последние альбомы Beequeen «The Bodyshop» и «Sandancing», выпущенные американским лэйблом Important Records — это немного странная и неестественная, но всё же поп-музыка, замороженная и выхолощенная, слушать которую подчас даже сложнее, чем самое отъявленное экспериментальное чудачество. Синтезаторы и электронные эффекты были заменены гитарами, барабанами, бас-гитарой и вокалисткой Ольгой Уоллис, которой подпевает Фрик Кинкелаар. В записи также участвует Барри Грей, гитарист из первого состава The Legendary Pink Dots, а продюсером альбома выступил Эрик Дрост. Конечно, говорить о каком-то влиянии здесь можно лишь с большой осторожностью, но в музыке прослеживаются параллели с психоделическим периодом Beatles и последним альбомом Talk Talk (всё это, разумеется, с любовью к краут-року и микросаунду).

РИВУЩИЕ СТРУНЫ

Появившись в 21-м веке, группа экспериментального нойз-рока решила воспроизвести образ запрещённого советского ансамбля 70-80х годов прошлого столетия. Всеми силами участники коллектива доказывают — запретили их тогда не зря. Темы антикоммунизма и анархии, в сочетании с психоделическими запилами, дают страшной силы психотропный эффект. Для того, чтоб раздвигать границы дозволенного «Ривущим Струнам» достаточно электро-гитар, барабанов, голоса и событий времён холодной войны между странами Варшавского Договора и Нато.

Ривущие Струны это своеобразный спектакль про тот самый рок, которым пугала граждан советская пресса. В аутентичном ретро-стиле 70-80х годов прошлого века, в котором писал о англо-американской поп-музыке Генрих Боровик, с одной стороны, и дико авангардно с другой. Громко, аморально, по раздолбайски и виртуозно. Тексты песен основаны на реальных событиях из жизни хиппующей урлы, кайфариков и алконавтов времён строительства коммунизма.

Состав :
Вова Терех — голос, бас.
Алексей Бортничук — гитара.
Алексей Борисов — гитара.
Рафкат Бадретдинов — барабаны.

Рецензии :

«Настоящий рок-н-ролл в России никогда не играли. Сравните отцов-основателей глобального рока Rolling Stones и русского рока «Машину времени» и, что называется, почувствуйте разницу. Наш рок всегда был очень интеллигентным и заточенным под лирику. А разнузданность, буйство и сексуальный драйв были то ли не в чести, то ли не в крови. Наверстываем упущенное – силами, например, московского трио «Ривущие (да, через «и»!) струны». Играют они музыку дикую – между панком и психоделикой – и поют всякие неаппетитные вещи.»
А.К.Троицкий, COSMOPOLITAN.

«Вся эстетика «Ривущих струн», вплоть до последнего жаргонного словечка, – из советских 70-х, с танцплощадок того времени, где дикие подмосковные группы в красных клешах и расстегнутых до пуза рубахах